糸つむぎの部屋

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「瓢箪から駒」のオランダ人

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年11月29日(火)23時43分32秒

オランダ人・・悪魔に呪われ、幽霊船に乗って死ぬ事も出来ずに永遠に　７つの海をさまよう船長。７年に一度だけ上陸することが許され、彼に終生変わらぬ愛を誓う乙女の純愛を得ることによってしか救われる道はない。しかし今回は、オランダ人の過去７年前、１４年前、２１年前などに救済が成就しなかった女性との出会いの、それぞれのエピソード紹介であると割り切れば、東京編Ａ、Ｂ、次の名古屋編と、個々の上陸の際に起った３ケースが上演されることに、新たな意義が見出せるのではないでしょうか。したがって「さまよえるオランダ人」が、毎回繰り返してきた失敗の連続を、万事、思い通りには行かない日常的な出来事と位置づければ、肩の力を抜いて見ることが出来ます。ゼンタが、線香花火の様に熱く燃えるのは切ないけれど。演出家は、決してさまよっている現状に解決を与えていません。「戦後60年。日本はもうここまできてしまった。ヨーロッパよりもっと自由があり、規律や道徳もなくなってしまっている。そういう自由から人間がさまよっている。オランダ人は現代の私たち自身ではないか、という気がするのです。」　　渡辺和子（インタビューより）渡辺和子流の「オランダ人」すなわち「現代人」は、今もさまよっている。この舞台では、まだまだ救済には程遠い「さまよえるオランダ人」が描かれている、ということに帰結するのではないでしょうか。ワーグナーが救済を明確に示していない「ファースト・バージョン」を残していたことも、「瓢箪から駒」の思いがけない展開を後押しした形、と言えましょう。やってみてはじめて、結果が何を意味しているかわかる「瓢箪から駒」がどれぐらい出来るか。名古屋公演にも期待したいところです。作曲家が意図した原作の「カタルシス」を感じたい向きは、会場でブーをたれるか、お金を払わず見送るしかないでしょう。－追伸－多田羅迪夫（たたら）氏も、名古屋公演ではゼンタが蔵野蘭子さんになり、演出上も初めと終わりの部分がかなり違う、と言われています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（同氏紹介プログ）＊結末の主導権は女性が握っている？・・・・。＊高橋尚子じゃないけれど一瞬サングラスを外すかどうか思案中？？－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜蛇足＞「瓢箪から駒」（ひょうたんからこま）　全く思いもよらない所から、意外なことが起こること。　また、実際には考えられない冗談が、事実となってしまうこと。　「駒」は馬のこと。ひょうたんから馬が出てくるはずがない。　そのことから、起こるはずのないことが起こること。　冗談で言ったことが本当になることを言う。「カタルシス」（Catharsis:浄化）　http://www.alived.com/blue/site/catharsis.html

「さまよえるオランダ人」二期会名古屋公演

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年11月25日(金)13時08分44秒

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「さまよえるオランダ人」名古屋公演が 12月7日に予定されていますが、東京公演前の東京二期会オペラ劇場「さまよえるオランダ人」記者会見の模様が映像・音声で紹介されています。特に、演出・美術を担当する渡辺和子氏の発想の原点、演出コンセプトを知っておくと、ある程度、違和感なく鑑賞できると思います。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－東京二期会オペラ劇場（オランダ人記者会見の様子） http://www.nikikai-opera.or.jp/index.html ↓ インタビュー＠クラシック http://www.music.co.jp/classicnews/interview/ 東京二期会オペラ劇場「さまよえるオランダ人」記者会見(公演前）エド・デ・ワールト（指揮）＆渡辺和子（演出・美術）記者会見 http://www.music.co.jp/classicnews/ram-file/2004/nikikai25-051006.ram 多田羅迪夫（オランダ人役）記者会見 http://www.music.co.jp/classicnews/ram-file/2004/nikikai3-051006.ram 蔵野蘭子（ゼンタ役）記者会見 http://www.music.co.jp/classicnews/ram-file/2004/nikikai4-051006.ram 栗林義信（二期会オペラ振興会理事長）記者会見 http://www.music.co.jp/classicnews/ram-file/2004/nikikai1-051006.ram －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://cte.jp/shop/detail.php?p_id=95 東京二期会オペラ劇場ニーダーザクセン州立ハノーファー歌劇場共同制作「さまよえるオランダ人」台本及び作曲：リヒャルト・ワーグナー 2005年12月7日（水）　開演 18：30 会　場愛知県芸術劇場大ホール指揮：沼尻竜典　　演出・美術：渡辺和子 ☆出　演☆ 船長ダーラント（バス）／長谷川顯その娘のゼンタ（ソプラノ）／蔵野蘭子エリック（テノール）／青素晴乳母マリー（メゾソプラノ）／西川裕子舵取り（テノール）／経種廉彦オランダ人（バリトン）／多田羅迪夫合唱／二期会合唱団　　管弦楽／名古屋フィルハーモニー交響楽団－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜参考＞黒い彗星（さまよえるオランダ人）出現で大騒ぎになった誰もが最後の瞬間まで悲劇の進行を予想した。（みんなオリジナルストーリーを知っているから。）この公演の９９％が終る瞬間まで、観衆には結果が判りません。東京公演Ａ、Ｂでは、ヒロイン毎に、最後の瞬間の行動が違っていたとのこと。名古屋公演のゼンタ蔵野蘭子には何か思いがけぬ変化が現れるのでしょうか。この現代への置き換えドラマをどう捕らえるか。個人個人の受け止め方の問題になるのでしょう。ぐっと息を呑む瞬間に、結局、するっと衝突は回避され、急接近のニアミスで終わり、何事もなく終るのか。足を滑らせ、奈落の底にころがるのか。毎回違う、そんなハプニングも期待してしまいます。幽霊船の合唱は今度も録音なの！　・・残念！！ http://www.music.co.jp/classicnews/c-news/2005/1023-1029.html#6 クラシック・ニュースより東京二期会オペラ劇場「さまよえるオランダ人」（登場人物）オランダ人・・・悪魔に呪われ、幽霊船に乗って死ぬ事も出来ずに永遠に　７つの海をさまよう船長。７年に一度だけ上陸することが許され、彼に終生変わらぬ愛を誓う乙女の純愛を得ることによってしか救われる道はない。ダーラント・・・ゼンタの父親　今回の渡辺和子演出では財宝に目が　くらんで娘をオランダ人との取引に差し出す特質も強く描かれるらしいゼンタ・・・・・ダーラントの箱入り娘エリック・・・・ゼンタを愛している若者。今回はダーラントの船会社の　エリートの部下として描かれるマリー・・・・・母のいないゼンタの養育係舵手・・・・・・ダーラントの船に乗っている乗組員

「さまよえるオランダ人」二期会17年１１月３日

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年11月 4日(金)07時47分37秒

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ドイツ・ハノーファー州立歌劇場との共同制作日本におけるドイツ2005/2006参加のワーグナー「さまよえるオランダ人」二期会公演を、2005年11月3日(木・祝)の東京文化会館15:00開演で見てきました。(以下、ネタばれあります。) ドレスデンの初演の初稿による公演という点が最大の特徴で、コンセプト、ストーリー、演出、歌手の演技まで、ある意味でワーグナーの原点に戻って、更に現代の視点から見直された画期的というべき公演でした。舞台で起こった我々に初体験の出来事については、公演を鑑賞した後に、ドラマトゥルグ (コンセプト構成者?、文芸部?)のドミニカ・フォルカート女史や、演出の渡辺和子氏のメッセージを再確認することによって、紐解かれていくことになると思います。ここには、ゼンタが怪しげなオランダ人に会った瞬間一目ぼれとか、現代人から見て理屈に合わない場面はありません。現代の見知らぬ男女が恋愛関係に至る過程に沿って描いている、と言えます。ゼンタは、最初から「あの怪しい男は誰?」と疑いの目を持っていやいや接していきますし、あの延々と進む２重唱の中から、ようやく次第に相手を理解していく経緯も自然に思えました。むしろ急速に、自分が相手にとって必要な人間であるという確信に至る、高潮の当たりは原作ワーグナーの高潮であって、疑う心を持ったゼンタなら「おいおい、そんなに簡単に信用していいの」と「独り合点」を、たしなめたくもなります。ここは音楽が、新しい演出にブレーキを掛けている例と言えなくもありません。しかし最後まで、お互いに噛合わない違和感をずっと引きずっていく点は、現代、そのものの演出と言えます。今回の演出が「オランダ人」を現代の問題として追及する為には、最後に「救済の解決」を持たない「ドレスデンの初演版」の採用が、運良く演出家に許された、異本の選択だったと思われます。コンセプトを離れて、個々に楽しめた場面を上げてみますと、 ①夢遊病や神経衰弱のイメージでなく、わがままで気の強いゼンタお嬢様という感じの　設定は新鮮でした。しかし、有名なバラードは、歌手が動きすぎて注意散漫となり、　ちょっと凄みには欠けていました。 ②オランダ人泉良平とゼンタ蔵野蘭子の２重唱は、とても呼吸があっていて、次第に　高潮していく二人の感情が伝わり、聞くものをワーグナーの毒に引き込む、至福の　時を与えました。　ただし、ゼンタ蔵野蘭子が、ワーグナーに導かれ、迫真のエクスタシーに上り詰める　ところが、醒めた女としてスタートする今回のコンセプトでは、少し恍惚感が強すぎ　ではないかと感じた点です。(前記:音楽と演出の不一致) 　お互いに傷つき別の道が暗示される、解決のないエンディングとのコントラストを　強めるというメリット(意味合い)は、あったのかも知れません。 ③大詰は、オランダ人とゼンタが取っ組み合いになり、ゼンタが何回かふっ飛ばされる　場面も初めてでしたが、巨漢のオランダ人泉良平と小柄な蔵野蘭子の取り合わせでは　小気味良くころがりました。これが大活躍の蔵野蘭子バージョンだけなのかは定かで　はありません。個人的には、今回、蔵野蘭子さんの歌と演技に期待して３日を選んだので、最大のブラボーに沸いた、この日のゼンタには敢闘賞、技能賞をあげたいと思いました。オランダ人、泉良平氏も、安定した若い声で、まったく息切れもなく、堂々とオランダ人を歌えることを証明していたと思います。指揮者のエド・デ・ワールト氏は、オランダ人だけに?、まことに手の内に入った、柔軟で円熟味のある指揮をされたと思います。ただ、かつて指揮者軽視のバイロイトを嫌って、１回の出演で去った指揮者として、演出サイドの強いコンセプトと、指揮者の主張をどう折り合いつけて、関与したのか知りたいところです。エド・デ・ワールトさんの(角の取れた)円熟した指揮の下で、破綻なく演奏した読売日本交響楽団ですが、勇壮な序曲を除き、特筆すべき点はあまり感じられませんでした。つまらなかった点について挙げてみますと、 ①このオペラは２幕、３幕が成功すれば、まあ不評にはならないでしょうが、１幕は、あまり頂けませんでした。終始懐中電灯の必要な暗さで、また船員コーラスも、個々が思いつきで勝手に動いている感じで、やや学芸会的。海の男たちが働いている姿が伝わって来ませんでした。 ②全３幕もので、休憩なしとは言いながら、抽象的な造形と、よくある傾斜舞台のみで、大道具の場面転換もなし、いわゆる船も帆もなく甲、乙が不明確だし、変化をお客の頭の中で想像させる舞台装備は、演奏会形式に近いもので、やや手抜きと見られても、おかしくないと思いました。幽霊船の存在もハッキリしないので、幽霊船の冷気によるノールウェー側の恐怖感がうまく舞台で表現できていなかったと思います。　（追伸）★なんと幽霊船の合唱は録音だったとの事。姿を探して損をしました。このスタティックな仕掛けだけで、全３幕がほとんど同じ傾斜広場で演じられるため、目先の退屈さはぬぐえないものがありました。トーキョーリングの舞台装置が、音楽に同期して動き、楽器になりたがった様な行き過ぎへのアンチ・テーゼかも知れないですが、目先はもう少し楽しませて欲しいと思いました。当然、ネタばれしてしまう、ドイツのハノーファー州立歌劇場の公演までも、この単調な舞台装置では、許して貰えるとは思いませんが、いかんがー。 --------------------------------------------------------------------- 勇壮なノールウェー船員の合唱で、長椅子に座った船員達が、音楽に合わせて床を長椅子でガンガン鳴らす「オランダ人」を、以前、渋谷で見ましたが、まさに舞台装置が打楽器になったケースで、これは楽しめました。舞台装置が変わらないのなら、せめてベーム、バイロイト盤に聞こえる様な、無骨な足踏みでもいい。しっかり鳴らして欲しいものです。幽霊船の存在を頭の中で想像させるのも、あまりにエンターテインメント性に欠けると思いました。 (怖いもの見たさを満たしてくれない。) ---------------------------------------------------------------------- 歌手の個人的評価は、 ◎オランダ人：泉　良平、〇ダーラント：黒木　純、◎ゼンタ：蔵野　蘭子 △エリック：星　洋二、△マリー：小川　明子、〇舵手：高野　二郎(好調) だいたい拍手、ブラボーの大きさが結構正直でした。 △は、カーテンコールで拍手の高まらない人。エリックは力演ながら声割れしてしまった。マリーは合唱に埋もれ目立たず。 ---------------------------------------------------------------------- 以上、オペラの既成概念に若干とらわれた好き嫌いを書きましたがもう一度、ドラマ・トゥルグ(劇団文芸部?)のドミニカ・フォルカート、および演出の渡辺和子のメッセージから勉強して見たいと思います。 http://www.nikikai-opera.or.jp/netherlands01.html http://www.nikikai-opera.or.jp/netherlands02.html

スターウォーズとワーグナー作品

投稿者：中Chan 投稿日：2005年10月 5日(水)18時21分11秒

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hkodama 様　はじめまして中Chan です。夏の間、夏眠していました。早速、ｇｏｏ「スターウォーズ　ワーグナー」で検索してみました。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://clala.lolipop.jp/archives/2005/20050711-654.htm スターウォーズとニーベルングの指環 http://clala.lolipop.jp/archives/2005/20050713-655.htm スターウォーズとニーベルングの指環２・・で紹介していました。 ↓ http://www.trell.org/wagner/starwars.html Star Wars and Wagner's Ring 「スターウォーズ・シリーズとワーグナーの《指環》　　　　～構成、主題そして音楽のつながり」 The Star Wars series and Wagner's Ring Structural, thematic and musical connections 　　　　by Kristian Evensen, Nov 1999, rev. Nov 2003, Sept 2004（研究的な論文）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－音楽の章の目次 ●Musical identities General similarities 　①The importance of the orchestra 　②The opening effect 　③The use of leitmotifs（ライトモティーフ使用）　④The construction of the leitmotifs Specific identities of construction （ＳＷ登場人物と指環やトリスタンとの比較）　①Luke Skywalker = Siegfried 　②Obi-Wan Kenobi / the Force = Siegfried as tragic hero 　③Siegmund & Sieglinde, twins = Luke & Leia, twins 　④The Death Star = The Ring 　⑤Leia = Brünnhilde 　⑥Darth Vader = Hunding 　⑦Han & Leia = Tristan & Isolde 　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ★Windows Media Playerで試聴できます。 The obvious identity is Luke Skywalker = Siegfried Luke Skywalker = Siegfried 　　　聞いた感じこれが一番似てるかな？ To begin with, compare Luke's motif 　　　　 with the two variants of Siegfried. ①Play Luke Skywalker's motif（the Main Title of Star Wars.） ②Play Siegfried's horn motif（Siegfried, 2. act）＜その他＞ Han & Leia = Tristan & Isoldeも似てるかな？ ①Han & Leia's love theme ②Play Tristan & Isolde's love theme －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－出典 http://www.trell.org/wagner/ 「Richard Wagner Web Site」より、他の言語によるKristian Evensen紹介サイト http://clasefi.iespana.es/tristan/sw/trad/starwars.html ①La saga StarWars y el Anillo de Wagner por Kristian Evensen, Nov 1999http://www.guerrestellari.net/athenaeum/influ_menuradici_ring.html ②Il ciclo di Star Wars e il Ring wagneriano di Kristian Evensen －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「スター・ウオーズの音楽」 http://www.ne.jp/asahi/macknight/starwars/maiking/music.html スター・ウォーズ素晴らしさはジョン・ウイリアムズとロンドン交響楽団なくしては語れない。彼の作曲スタイルはワグネリアン。つまりワーグナー派であり、登場するそれぞれのキャラクターやプロットに固有のテーマ曲的リズムを割り当てる手法を用いた。『スター・ウォーズ／新たなる希望』のサントラには曲名には無いが、ルークのテーマの旋律がいたる所で用いられている。・・・・・－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://home.earthlink.net/~akuga/aug_page1.html 帝国の音楽「『スター・ウォーズ』シリーズのスコア分析」by ダグ・アダムス Sounds of the Empire Analizing the themes of the STAR WARS films　by Doug Adams 例示『スター・ウォーズ』はホルストの『惑星』（「火星」）に影響を受けているという指摘も多い。前半はワグナーとの類似は例示していない。 http://home.earthlink.net/~akuga/aug_page2.html ４．レイアのテーマ・・・・・・・・・・またしても過剰気味のワーグナーの『指輪』との比較を持ち出すことになるが、ワーグナー自身もテーマ曲をドラマティックな効果を優先して否ライト・モチーフ的な状況でしばしば使っている。（ここでは、ジョン・ウイリアムズがワグナーの影響を受け、ライトモティーフを用いる点の類似性にとどまり、メロディーの類似性までは言及していない。）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://homepage1.nifty.com/straylight/main/spil.html 戦後日本文化と建築意匠の相関の研究：森川嘉一郎Ｒワーグナー・Ｄグリフィス・Ｓスピルバーグ Richard Wagner, David W. Griffith and Steven Spielberg ・・・・・スピルバーグはほとんどの映画でジョン・ウィリアムズのロマン派的音楽を使っているが、ウィリアムズはワーグナーの影響を強く受けており、単に人物の感情や情感の表現にとどまらず、ライトモチーフを使って意味の伝達を試みている例が多々ある。これが顕著なのがルーカスの「スターウォーズ」シリーズの音楽で、多くの登場人物や、「フォース」といった超能力にまでライトモチーフを作って用いている。・・・・・－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－以上、こんなところでした。＜結論＞スターウォーズとニーベルングの指環が登場人物も、音楽も似ている、というテーマは多かったのですが、ワーグナー作品のワンフレーズが使用されている、という指摘は、今回は見つかりませんでした。しかし、お尋ねの件を探らせていただいたので、「スターウォーズとワーグナー＆指環」の意外な共通点につき、海外でも話題になっていた事などを教えて貰えました。　良い機会になりました。ロード・オブ・ザリングと指環の類似点など、当たり前すぎて調べる興味も湧かないのですが。

噂だけか・・・

投稿者：hkodama 投稿日：2005年10月 3日(月)08時51分46秒

映画、スターワーズにワーグナー作品のワンフレーズが使用されていると聞いたが、真偽の程と使用されているならどの曲のどの箇所か教えて下さい。

バレエ「二ーベルングの指環」”指環をめぐる物語”<追記>

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年 7月25日(月)03時22分21秒

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＜観劇感想文＞６月２６日日曜日は、モーリス・ベジャール演出のバレエ「二ーベルングの指環」”指環をめぐる物語” 　　＜二ーベルング叙事詩への独自のコメント＞　　（ベルリン国立バレエ団）を観てきました。ラインの黄金、ワルキューレ＝２時間１０分位休憩＝３０分前後ジークフリートと神々の黄昏＝２時間１０分位カーテンコールを含め夜７時を回りました。公演の３日目（最終日）でしたが、入り口に「大入」という看板が立っていまして、全館ほぼ満席でした。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－これまでのバレエの概念とは、大きく異なるので一言で、説明できませんが、とにかくギリギリの長さの約４時間強は、ベシャールのオリジナルな発想で加えたり順序を変えたりの再構築となっているので、極めて面白いドラマ作品になっていた、という感想です。オペラは音楽を一音たりとも変えられませんが、バレエで、ここまで原曲を断片利用や編曲することが許されれば、バレエの世界としての演出は、オペラでは物議をかもす演出の飛躍なんて遙かに超越して、何でもありになります。著作権の無い時代の作品ゆえに可能なのでしょうか。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－弁者がドイツ語で、語りや、踊り手のセリフを代行して進行を図り、（字幕つき）音楽は、ピアニストが、かなり自由に編曲されたワーグナー風メロディを弾き、要所要所に歌も入った原曲をテープで流すというスタイルです。場合によっては、ダンサーが歌う場面もありました。長い音楽を抜粋するため、テープを止めるという動作もバレエに組み込まれていて、短縮版を、音楽を知っている聴衆と納得づくで、作っていくという感じです。静止や再開には、人形バレエの手法も使われます。人形として立ち位置を変え、次の場面と踊りが始まる、という工夫もあり、中々考えられた面白いアイディアでした。ピアノはワーグナーのメロディ（モティーフ）を使ったオリジナルで、バレエ音楽にも、物語の背景音楽にも変幻自在に変化するので実に楽しめました。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－芸術監督のウラジミール・マラーホフが火の神ローゲとして全編を通して中核となって活躍します。特にブリュンヒルデが火を放ってジークフリートを弔い、自分も劫火に飛び込む大詰めの場面は、火の神ローゲとブリュンヒルデのデュエット・ダンスの場面に置き換えられます。モーリス・ベジャールは死の場面でもダンサーをひたすら踊り続けさせる執念の振付師であるとの評判で、物語、大詰めでは、バレエ団のヒーロー、ヒロインによる最高の見せ場を作るという、バレエの作法に沿った見せ場を作ってくれました。ローゲにいざなわれるブリュンヒルデの美しさは筆舌に尽くしがたいものがありました。　ウラジーミル・マラーホフVladimir Malakhov 　＆ディアナ・ヴィシニョーワDiana Vishneva －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今回の作品は、［オペラ＋バレエ／２］であって、どちらでもない、新しいドラマと言えるものかも知れません。ワーグナー自身、自分の作品は、ドラマであると定義していたそうなので、ベジャールをあの世から非難することはないと思いました。やはりワーグナーの音楽、ライトモティーフを知っていることが、面白さを高める様です。ここを、こう変えたとか、ここはワルキューレからの回顧であるとか、・・・・・－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－７割方は、ワーグナーのストーリーでしたが、原曲にない裏のエピソードを付け加えたり、ワルキューレの音楽を、前段のラインの黄金の部分に、前倒しして使ったりして。例えば第１部ですが、有名な「ワルキューレの騎行」は、すでに「ラインの黄金」の領域において、トンネル効果の様に顔を出して、使われてしまいます。とは言え、使い方の筋は通っていて、ウォータンとエルダの交情から、ブリュンヒルデが生まれ落ちる、という場面に使われました。ホヨトホーはその産声に、騎行はワルキューレ生誕の周囲の喜びの象徴として使われたものと解釈しました。ちょうどキリストの誕生や復活を祝福する「ハレルヤ・コーラス」を連想する様な使い方でした。虹の橋を渡っての「ワルハラ入城」はそのエピソードの後にやってきます。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ウォータンとエルダからブリュンヒルデが生まれる時の逸話は、キース・ウォーナー演出では実現しなかったところで、残念に思っていましたが、初めてブリュンヒルデ誕生の場面を視覚的に表現した演出を、バレエの舞台で目の当たりにすることができ、思わぬ収穫でした。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－また第２部（神々の黄昏）の冒頭には、原曲では、影の人物として登場しない女性、グリムヒルデ（バーバラ・シュローダー）を、アルベリヒ（マルティン・ブチェコ）の相手役として登場させ、ここでも、ハーゲンの両親の交わりを明示的に表現し、ハーゲン誕生のプロセスをリアルに説明します。キース・ウォーナーも、この逸話をトーキョーリングの「ラインの黄金」に取入れて話題になりましたが、ベジャールは、すでに１９９０年頃、このバレエ初演に組込んだものと考えられますので、舞台ではベシャールが先行していたと言えます。また、第１部のジークムントとジークリンデの愛の二重唱あたりの断片は、第２部（ジークフリート）にも、橋渡しされて、両親の暗示といった形で印象的に現れます。しかしこの手の回想手法も、少し冗長で、モティーフの乱用、説明過剰とも感じられる、荒削りな面もありましたとは言え、全体が、極めて自由な発想で再構成したドラマとなっていて、これは、これで、概ね楽しめる作品になっていたと思います。或る意味で、（オペラ＋バレエ）／２の新しいドラマのジャンルを創造したとも言えます。さすが天才振付師、巨匠モーリス・ベジャール一世一代の創作バレエといえます。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ワーグナーの音楽は、づたづたに切り取られているので、オペラとしては、言語道断ですが、バレエの世界で、再構成したものは、オペラ演出家がやりたくても出来なかった、ポスト・ワーグナーの「指環」の新しい世界を展開して見せてくれたと言えます。あたらしい「ドラマ」の創出を目指していたワーグナーですから、あの世からベジャールに非難を寄せることは無いだろう、むしろ賞賛したかも知れないと思いました。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－とにかく、計４時間強の前代未聞のバレエ・ドラマでした。モーリス・ベジャールはラストシーンを独特のエンディングで締めくくっていますが、ここでは伏せておきましょう。ブリュンヒルデはもちろんの事、ウォータン、アルベリヒ、ローゲも、鍛え抜かれた若者の、真の美しさを発揮していて、バレエによる美の再現としての「指環」は、実に新鮮でした。個人的には、初見の今回は、凝縮されたストーリー展開の手法とか、音楽の再構成の方に、目や耳がうばわれてしまったので、一流の踊り手によるバレエ情景の、個々の記憶が急速に薄れて、しまいました。ぜひ再演や録画など機会があればバレエ作品としてじっくり鑑賞したいものです。バレエファンの掲示コメントでは、馴染みあるプリンシパル級ダンサーの踊りぶりは、しっかりキャッチできても、ワグネリアン、モーリス・ベジャールの芸術領域を追いかけるためには、大いに事前のチャレンジ(勉強)が要求された模様です。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－モーリス・ベジャール Maurice Bejart コリオグラファー（振付家） 1927年1月1日生まれ（72才）ベジャール・バレエ・ローザンヌ主宰国籍：フランス ■ 略歴（抜粋） 1927年フランス、マルセイユに生まれる 1959年『春の祭典』を創作、世界的振付家としての評価を決定的なものとする 1986年仮名手本忠臣蔵をもとに『ザ・カブキ』を東京で上演 1987年本拠地をローザンヌに移し、《ベジャール・バレエ・ローザンヌ》を設立主な作品 1955年『孤独な男のためのシンフォニー』（音楽：アンリ他） 1959年『春の祭典』（音楽：ストラヴィンスキー） 1961年『ボレロ』（音楽：ラヴェル） 1964年『第九交響曲』（音楽：ベートヴェン） 1971年『さすらう若者の歌』（音楽：マーラー）『ニジンスキー・神の道化』（音楽：チャイコフスキー他） 1986年『ザ・カブキ』（音楽：黛敏郎） 1990年『ニーベルングの指輪』（音楽：ワーグナー） 1993年『Ｍ』（音楽：黛敏郎他）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

ベルリン国立バレエ団来日公演

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年 7月25日(月)01時20分23秒

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もう先月になりますが、２００５年６月２６日（日）東京文化会館ベルリン国立バレエ団２００５年日本公演を観てきました。モーリス・ベジャールが台本・振付・演出した「ニーベルングの指環」 -楽劇“ニーベルングの指環”４部作にもとづく変容の物語- （２部構成）です。音楽：リヒャルト・ワーグナー台本：フィリップ・ゴドフロワ、モーリス・ベジャール振付・演出：モーリス・ベジャール音楽構成：エリザベット・クーパー第１部：１４：００～１６：０５（ラインの黄金、ワルキューレ）休憩　　　　　　２５分第２部：１６：３０～１８：４０（ジークフリート、神々の黄昏） ----------------------------------- ２００５年６月２６日（日）配役 ----------------------------------- ピアニスト: エリザベット・クーパー弁　者 : ミカエル・ドナールさすらい人: アレクセイ・ドゥビニンローゲ: ☆ウラジーミル・マラーホフヴォータン: アルテム・シュピレフスキーフリッカ: ヴィアラ・ナチェーワアルベリヒ: マルティン・ブチェコミーメ: ディヌ・タマシュラカルブリュンヒルデ: ディアナ・ヴィシニョーワジークムント: イブラヒム・ウェーナルジークリンデ: ポリーナ･セミオノワジークフリート１: マリアン・ヴァルタージークフリート２: ミヒャエル・バンジャフハーゲン: ヴィスラウ・デュデクグンター：マルティン・シィマンスキーグートルーネ：エレーナ・プリグリムヒルデ：バーバラ・シュローダー -------------------------------------- なお現在、ベルリン国立バレエ団の芸術監督は今回ローゲ役のウラジーミル・マラーホフです。音楽は、舞台のピアノ演奏と、楽劇音楽の抜粋はテープを使用しています。モーリス・ベジャールは、「私にとって重要なのは「指環」をテーマにしたバレエを創ることであり、「指環」の筋をバレエの形で再現することには、さほど関心がない。最も代表的な楽劇の一つの解釈を試みようとしたものである。」とのコンセプトに立脚しており、ワーグナーの４日間の題材を、自由な発想で取捨選択・追加しながら、コンパクトで密度の濃い創作バレエ（ドラマ）として再構築しています。創作バレエ（ドラマ）という視点で、楽劇（作曲）にある楽譜の足かせは、完全に取り払らわれ、パレットに並べた「ライトモティーフ群」という素材を自由自在に加工して使用することを可とし、台本ストーリーも伸縮・追加自由な、バレエの世界を創作する様は、まことに痛快でした。 -楽劇“ニーベルングの指環”４部作という素材にもとづくパッチワークの物語-と言い換えることも可能です。多少なりともライトモティーフが耳に親しい者にとっては、順序かまわず、好きなところに、モティーフを出没させて、新たな効果と意味を作り出す、ベシャールの包丁さばき（手の内）が判ることは、楽しいことです。この新作バレエも、音楽愛好者に取っては、楽劇のパロディとして愉しむ方向に、引っ張られてしまう事は確かでしょう。基本はダンスミュージック化した神話ドラマである事から、大詰めの自己犠牲では「ブリュンヒルデと火の神ローゲが踊り狂う」という発想に置き換えられても、違和感は無く、「重要なのは「指環」をテーマにしたバレエを創ること」と主張するベジャールのコンセプトに、なるほどと納得してしまいます。まだまだ、荒削りなアイディアの寄せ集めという面もありますが、単なる創作バレエの範疇を超えている作品なので、公演を重ねる中で、ポストワーグナー時代の「指環」の「創作ドラマ」として完成することを期待したいと思います。

歌劇「ローエングリーン」他

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年 6月20日(月)03時21分39秒

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オパール様　　　　　　　中Chanです。お探しの曲が、歌劇「ローエングリーン」第一幕への前奏曲そして「エルザの夢」と判明したとのこと、若干の手掛りが、お役に立ちまして幸いでした。お尋ねは、世界・わが心の旅「ドイツ音楽の夢ふたたび」　　（ソニー名誉会長）大賀典雄氏の番組からでしたね。私も偶然の機会に、軽井沢で、大賀典雄氏が新ホール建築に当たっての苦労話をされ、目の前で伺う機会がありましたので、お尋ねのことも思い出しておりました。曲名が判れば、その曲を含むＣＤや、全曲盤はどこでも入手することができますね。ちなみにドイツグラモフォン盤パノラマ・シリーズ。同２曲を含む、ワーグナー：「オペラ名場面集」（ＵＣＣＧ－３８３７／８）は、３月下旬に、２枚組１５００円で再発売になりました。（発売・販売元：ユニバーサル・ミュージック株式会社）歌劇「ローエングリン」からの曲を含め、主要６作品の聴き所を集め、ワーグナーを得意とする指揮者とオーケストラによる立派な演奏ばかりですから、改めてご紹介いたします。ただし、例えば「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の第１幕の前奏曲は、全曲盤からの編集のためか、最後の終結の部分がフェイドアウトして絞られてしまうなど、残念な所があります。（この前奏曲と第１幕は切れ目なく演奏される為の絞り操作。）曲想としては、舞台神聖祭典劇「パルジファル」の前奏曲なども、心に染み入る感銘深い音楽になっています。最後のカールベーム指揮の「トリスタンとイゾルデ」は、バイロイト音楽祭盤からの極め付けです。これを機会に、ワーグナーの音楽に親しんでいただければと思います。

大変、ありがとうございました。

投稿者：オパール投稿日：2005年 6月13日(月)22時56分32秒

中Ｃｈａｎ様番組情報も曖昧な私の質問にお調べいただき、また関係部署にお問い合わせいただくなど大変お手間をお掛けしておきながら本当になんとお礼を言ったらいいか、そしてお詫びを言ったら良いか。。。こんなにもお礼が大変遅くなり、誠に申し訳なく思っております。ごめんなさい。そして大変ありがとうございました。ご指摘の通り、視聴しましたところ、まさにその曲は歌劇「ローエングリーン」第一幕への前奏曲そして、「エルザの夢」でした。感動です。早速、ＣＤで聴きたいと思っております。本当にありがとうございました。

軽井沢大賀ホール

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2005年 6月 6日(月)23時27分9秒

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「軽井沢大賀ホール誕生のドラマ」文化シンポジウム長野県舞台技術者協会・設立20周年を記念して、「軽井沢大賀ホール誕生のドラマ」と銘打ったシンポジウムが大賀ホールで行われた本日、たまたまビジターとして街を散策の折に参加の機会を得ましたので、一端をご紹介します。　●開催日：２００５年６月６日（月）　●時　間：会場13：00　開会13：30～16:15頃終了　●入場無料　第1部文化シンポジウム　　　　コーディネーター：大西泰輔（軽井沢大賀ホール支配人）　　　　パネリスト：大賀典雄、早川一郎（鹿島建設）、柴田作（〃）、加藤亮一（〃）　　　　、小口恵司（永田音響設計）、安川公司（軽井沢大賀ホール館長）　　　　＜ホール設計の要、苦労話など＞　　　①正五角形は、本質的に音響設計に適した形であり、四角形の通常ホールに比べ　　　　残響の乱反射への付加的工夫などに比較的お金がかからない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（正五角形ホール提案者：大賀典雄氏）　　　②天井板は木製の三層構造の板で作られ、重厚な低音を逃がさない反射特性する　　　　様に設計・施工された。又その重量天井を支える工夫がなされた。　　　③天井の頂上に五角形の明り取り窓があり、自動開閉が可能である。　　　　　　　④建物の正五角形の４面は、硬い反射構造であり、座席真後ろの１面だけは　　　　吸音構造で、反射音が戻って来にくい設計としている。　　　⑤音響設計上左右の壁は垂直ではなく、微妙な傾斜を与えている。又不規則な　　　　凸凹板の貼付けや、天井は荒い粒の出る塗料で乱反射を考慮した。　　　⑥ステージの真上には、正五角形の透明反射板が３個吊り下げ、調整される。　　　⑦建造物の高さ制限が地上１０ｍのため、ホール平土間座席は、地下の位置まで　　　　掘り下げられた構造である。　　　⑧一方、近接した池の存在から地下水の水位が高く、水の浸入との戦いがあった。　　　⑨高湿度の地域環境からホールや楽器を守るため、ホール内を一定の温度、　　　　湿度に制御する仕組みが備えられていて、常時空気除湿のために循環が　　　　行われている。　　　⑩残響の減衰特性は、理論通りに時間推移に対してきれいに直線的減衰が　　　　　　　得られている。　　　＜演奏者の感想＞　　　⑪合奏でも各楽器の音がクリアに分離するため、演奏者にとって怖い音響　　　　特性だとの感想もあった。残響が指揮者にしっかり戻ってくるので、　　　　とても指揮しやすいホールである。（大賀典雄氏）　　　＜聴衆としての当方の感想＞　　　⑫聴衆には直接音と間接音が適度にブレンドされて包み込まれる感じであるが　　　　頭を左右に回しても、間接音の音色がどの方向からも同質に聞こえてくる。　　　　第2部　ミニコンサート　　　　ピアノ演奏：猿田泰寛　ラフマニノフ前奏曲２曲　　　　弦楽四重奏：北原よし子（1stバイオリン）、大井俊恵（2ndバイオリン）、　　　　　　　　　　上原恭子（ヴィオラ）、宮坂俊一郎（チェロ）　　　　　　　　　　　モーツァルト：ディベルティメント　　　　サクソフォーン独奏：荒井靖志軽井沢大賀ホール http://www.town.karuizawa.nagano.jp/toppage_o.asp ピアノ　（当日、猿田泰寛氏の演奏にも使用された。）　イタリアに生まれ、世界中にその名を轟かせながら１９９６年にこの世を去った２０世紀最高のピアニスト、アルトゥーロ・ベネディッティ・ミケランジェリが来日した折に持参し演奏した名器が寄贈されました。ハンブルグ・スタインウェイ　コンサートグランドピアノ（Ｄ２７４　Ｎｏ．４２７７００）です。アクセス：場所：矢ヶ崎公園内　大賀ホール ●東京(約70分）　→ ＪＲ長野新幹線軽井沢駅　（及びしなの鉄道軽井沢駅）同駅より徒歩8分 http://www.karuizawa.ws/html/ohga_holl.htm

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