糸つむぎの部屋

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マイスタージンガー講座

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年12月16日(土)08時42分21秒

今日は１２月の第３土曜日（２００６年１２月１６日）。月１回、横浜の某カルチャーセンターに通う日です。ワーグナーの楽劇「マイスタージンガーを読み解く」の講座に参加できる好日です。（１年１２回で完了。）講師は、三宅幸夫先生（現日本ワーグナー協会理事長、慶大教授） http://www.wagner-jp.org/about_rwg/about_us/m-yukio.html 先生は、その解説書籍をご執筆中ですが、従って、現在、原稿のコピー等で講義されています。解説の後、必ずＣＤ、ＬＤ等での上演鑑賞があります。これで詳細な解説が生きてきます。講師が自らピアノで、重要な音、音列の解説を試みることもしばしばです。第二幕の大詰め、夜中に町中が大騒動になる有名な場面の解説と鑑賞が終わったところです。ザックスがベルント・ヴァイクルの盤。この大騒ぎの場面は、ワーグナーが実際に街の騒動を目撃した経験に基づいている事も始めて伺いました。良くアメリカの喜劇映画などで、町中が泥仕合になるエンディング場面等を観てきました。その先達として、芝居で大騒ぎを取り込んだのは、ワーグナーが始めてだろうと思っていますが、実社会でも、いにしえから良く起こっていた事件、騒動だったのですね。ニュルンベルクに１６世紀に実在した歴史上の人物ハンス・ザックスがこのオペラの主役ですが、ゲーテに再評価されたこの尊敬に値する人物も、ここでは結構、駆け引きのうまい人物であり、宿敵も攻略する策士でもあり、決して模範的な善人とは言いきれない人物である、という主張が、三宅先生のワーグナー台本への詳細に亘る、読み解きの真骨頂です。今後も、いろいろ教えていただいた事など、若干ご紹介できたらと思います。

F．ブリュッヘンのバッハ無伴奏チェロ組曲

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年 9月28日(木)19時03分51秒

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フランス・ブリュッヘンのＬＰ盤に出会って以来、永らく探していた同組曲ＣＤ化盤を、８月（2006年）の初めに横浜で見つけました。 F．ブリュッヘンのアルトリコーダー編曲による　「バッハ無伴奏チェロ組曲」１番～３番です。ＬＰとして７０年代に存在していたこの音源が、ＣＤ化されていないかと、５年前に探した時には、見つからず残念。しかし忘れた頃に何気なく行きつけの店に、ポッと姿を現すことがあるものです。１９７３年の来日時の３月７日、８日に録音されたものですが、昨年（17年）11月のＣＤ化企画（新星堂他）で、復活するまで永らく偶然に遭遇する機会もなかったのでしょう。ブリュッヘン編曲の楽譜の方は、つとに有名で流通していた様です。893円(税込)JAN：4511005010667 平成１３年頃の探索では、F．ブリュッヘンの弟子とも言える、マリオン・フェアブリュッヘン（女性）の「バッハ無伴奏チェロ組曲」1番～3番/4番～6番のアルトリコーダ版が手に入りました。もちろん探しているF．ブリュッヘンの素朴で柔軟な表現とは若干ちがいテンポも速く代替にはなりませんでした。私は、F．ブリュッヘンの開放的な長めの低音の繰り返しに、山鳩が鳴いている様な大らかさを感じていました。（小春日和の秋の山里に響かせたいような。）今回は、フランス・ブリュッヘン盤入手にちなんで、リコーダー、バッハ組曲などのキーワードで関連のホームページを調べていたところ、 http://www.recorder.jp/goods/bachsuite1-3.htm CD：バッハ　無伴奏組曲１～３番「早川廣志編曲によるバッハの名演」がありました。ブリュッヘン編曲から、スタートして独自の１歩を踏み出した演奏といえます。しかし、楽器が身体の一部とも言えるブリュッヘンの演奏には、いまだ他の追従を許さぬものがあります。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜★Ｆ・ブリュッヘンからＡ・ビルスマへ＞１９７３年のフランス・ブリュッヘンの演奏には、同じオランダのチェロの名手、アンナー・ビルスマの、いわゆる「語る」演奏を目指した、１９７９年第１回目の組曲録音との共鳴関係も感じられます。オランダの名手達は、チェロ１本、リコーダー１本で、バッハの無伴奏組曲が、ポリフォニー（複旋律）音楽であることを、聴かせ、知らしめる明確な主張を持っていたと伝えられます。 http://mysterious-voyage.cocolog-nifty.com/bftech/2005/07/post_c0d1.html ＜バッハの無伴奏チェロ組曲のあれこれ＞「あの伴奏とソロを一人で何役もやっているような感覚が　たまらない。・・・」（ブリュッヘン&組曲ファンの至言）ビルスマの演奏は、この組曲をメロディアスに弾こうと研鑽していたであろうヨーヨーマに大きな影響を与え、これは何だ！と、驚きを隠さず、アンナー・ビルスマに師事したとのことです。（チェンバロの渡邊順生氏より）当時のリアルタイムな話題は知りませんが、文字通り「バロック」な、でこぼこ道を歩むがごときバロック・チェロによる演奏には、好き嫌いが別れたとか。アンナー・ビルスマの１９９２年のオーソドックスなストラデイヴァリによる演奏は、まことに風のように軽やかで、思わず身体を左右にゆったり揺らしたくなるような心地よさに溢れていて、正に巨匠の風格を漂わせています。　１０数年前の衝撃も今はどこ吹く風。西洋版「春の海」といった風情ですが、解説では、「一見「宗旨替え」とも思える要素」と、多くを語らずリスナーの判断に任せています。ピエール・ブーレーズ指揮の初期の挑戦的で画期的な「春の祭典」と、９０年代の棘を抜いた様な「春の祭典」演奏とのギャップを思い出させます。しかし後年のビルスマには、誰をも傾聴に導く議論を超えた高次元への到達を感じさせます。とは言え、弦の材質を意図的に変えたりと挑戦的な要素も潜ませ、これがチェロなのかという新たな驚きを投げかけ、チェロの名器の表現の幅を更に広げようとしています。新・旧合わせて、時々交互に聞き比べていると、いつかビルスマの意図が理解できる日が来るかも知れません。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ★フランス・ブリュッヘン J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲第1～3番(リコーダー編) 価格： \1,300[税込] 商品番号：CAPO-3008 レーベル：新星堂／山野楽器／タワーレコード《アポクリファ・シリーズ》の１枚で、これまで再発売のなかった埋もれた名演奏を中心に、紹介していくシリーズとか。待っていた甲斐ありといったところ。 http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=915009&GOODS_SORT_CD=102 フランス・ブリュッヘンの無伴奏組曲ＣＤ ★アンナー・ビルスマ（Anner Bylsma）（1934-）オランダのチェロ奏者。バロック・チェロの名手として知られる。ハーグ王立音楽院でチェロを学び、1959年パブロ・カザルス国際コンクールで優勝。モダン楽器での演奏活動を続ける一方、グスタフ・レオンハルトやフランス・ブリュッヘンと親交を深め、バロック・チェロの演奏法を追究。（はてなダイアリーより） http://www.sonymusicshop.jp/detail.asp?goods=SRCR000002421 無伴奏チェロ組曲１９７９年盤（第１回目）のＣＤ http://www.sonymusicshop.jp/detail.asp?associate=SMO&goods=SICC-361 無伴奏チェロ組曲１９９２年盤（第２回目）のＣＤ http://www.cembalo.com/instruments/writings31.htm ビルスマの『バッハ』（「音楽現代」1999.12渡邊順生）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜★小池真理子の「無伴奏」＞小説「無伴奏」小池真理子（著）集英社(1990/07）があります。「小説すばる」（1990年5月臨時増刊号）。小池真理子の自伝的小説とも言われる一遍。学園紛争、60年代末期の仙台。バロック音楽が流れる喫茶店「無伴奏」。（嘗て実在したとか。）激動の時代に花開いた危険で甘美な恋は、・・・小説「無伴奏」がどの曲を示すのか、知りたいですね。喫茶店「無伴奏」には店主の思い入れが、小説「無伴奏」には著者のイメージがあるのでしょう。一読者としては、やはり、あの組曲（violoncelloの）だろうと考えていますが・・。ブログなど http://taroscafe.cocolog-nifty.com/taroscafe/2006/03/__bfd6.html 2006年3月11日 (土)「無伴奏」小池真理子実在した地下の喫茶店「無伴奏」の紹介あり。 http://www.amazon.co.jp/gp/product/4087727505 アマゾンの書籍「無伴奏」紹介（表紙挿絵にvioloncello soloの文字見っけ） http://kunelasobu.exblog.jp/3733517 「無伴奏」と私 http://www.yomiuri.co.jp/book/user/2005030101.htm 読者書評「無伴奏」

トスカニーニの「ファイナルコンサート」

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年 8月 7日(月)05時12分55秒

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横浜で、トスカニーニの「ファイナルコンサート」のＣＤを見つけました。有名なＮＢＣが放送した１９５４年４月４日のカーネギーホールでの最後の演奏会です。（2006年7月28日（金）横浜にて）いわゆる正規盤は、家族の承認が得られず存在していないようですがこのＣＤは、永らく姿を消していた「MUSIC&ARTS」の復活盤です。伝説のハイ・フィデリティ・ステレオで録音されたトスカニーニの演奏を、聴いたことがなかったので、早速、どの渇きをいやす様に、聴き入りました。演奏上の瑕疵は別として、芯のある硬質なトスカニーニＮＢＣの演奏に、奥行きと広がりが出て、やわらかさと甘美さが強調され、すばらしい快感を与えてくれました。実演に接していた、ニューヨークの聴衆が、こよなく愛したトスカニーニの実像に、めぐり会った思いがしました。特に『タンホイザー』～序曲とバッカナールが、すさまじい名演奏でした。すでに耳慣れたステレオ音とは言え、並みの指揮者のステレオとは違い、あの濃密で、意思の塊のような演奏が、モノーラルの何倍かに増幅されて襲いかかってくる感じがします。その「バッカナール」途中で、トスカニーニの“度忘れ”により、演奏が一時混乱したというエピソードがあるそうですが、編集でカバーされ、そんなことには気がつきませんでした。最後の曲『マイスタージンガー』前奏曲も、最後の一音まで、力のこもったフィニッシュが決まっています。一般に音楽祭のライブでも、複数公演、又は数年間の演奏の中からベスト・パフォーマンスを取捨選択して、商品化しているのですから、今回の「ファイナルコンサート」も自然な形に編集された演奏媒体をありのままに鑑賞すれば良いと思っています。 ★《曲目》：リヒャルト・ワーグナー[1813-1883] ・楽劇『ローエングリン』～第１幕前奏曲・楽劇『ジークフリート』～森の囁き・楽劇『神々の黄昏』～ジークフリートのラインへの旅・歌劇『タンホイザー』～序曲とバッカナール・楽劇『マイスタージンガー』～第１幕前奏曲　管弦楽：NBC交響楽団　指揮：アルトゥーロ・トスカニーニ　録音時期：1954年4月4日　録音場所：ニューヨーク、カーネギー・ホールＣＤ：「MUSIC&ARTS」CD-3008 こんなＣＤは、その店舗でも始めて見たので、ニュースになっているのではと、早速「トスカニーニ　ステレオ録音］で検索しましたら、ＨＭＶやいくつかのブログで、2006年4月8日 (土) 頃からニュースになっていました。以下、「ファイナルコンサート」ＣＤ復活に当たっての、サイトの賑わいは、なかなかのものです。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://www.hmv.co.jp/news/newsdetail.asp?newsnum=604080004 トスカニーニ、最後のコンサート（ステレオ）ＨＭＶ2006年4月8日 (土) http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=230631 トスカニーニ、最後のコンサートワーグナー・プログラム http://www.moemoe.gr.jp/~re-mix/neko/wave/vivacd.htm VIVA! LIVE CD's　トスカニーニ唯一のステレオ録音、　タンホイザーが絶品。 http://blog.goo.ne.jp/lbrito/e/f68bd5af6b4c4e2c871edcc17676dce1 2006年06月05日トスカニーニ、ラスト・ライヴ（ステレオ収録） http://pub.ne.jp/mi651009/?entry_id=228926 2006.7.9　　トスカニーニのステレオ録音 http://blogs.yahoo.co.jp/hido_ace_k/5880393.html 2006.5.26 私の聴いたラストコンサート～トスカニーニ http://yurikamome.exblog.jp/2770309 トスカニーニのラストコンサート http://blogs.yahoo.co.jp/rboarder30/1131503.html 4月4日はトスカニーニのラストコンサート (2005年4月4日) http://www.operac.com/chumon/omuchu2.htm 管弦楽曲集、その他（2）トスカニーニ生涯最後のコンサート！渾身のワーグナープログラム！－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ http://www2u.biglobe.ne.jp/~toshome/main/ATfrm.html ＊「蘇るトスカニーニ」　第２４回晩年のトスカニーニと引退＊「トスカニーニ伝説」　音楽評論家、村田武雄氏の昭和１４年の記事掲載より [1] トスカニーニの三つの特性昭和十四年十一月一日発行　　レコード音楽１１月号掲載 (１９３９年)村田武雄　＜抜粋＞トスカニーニの特性を分かって、だいたい三つにすることができる。第一は情熱的な曲の表現を得意としている事、第二には抒情的な作品を好んで演奏する事、第三に古典的な形式を重んじた作品の表現を得意としている事である。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第一の情熱的な特性を示したもの・・「第五」と「第七」(ベートーベン）第二の特性を生かした抒情的な要素は、「第六」(ベートーベン）、　　「イタリア・オペラの序曲集」、「ワグナー名曲集」　　情緒の色彩こそ違うけれど、彼の「ワグナー名曲集」が、　　フルトヴェングラーと違った意味で尊重されているのは、　　ここに明るい情緒を掴みだしているからであると思う。　　彼がイタリアの歌劇に成功すると同時に、対照的にワグナーの　　オペラにも卓越している事は、一つには彼の情緒を把握する力に　　あると云えよう。第三の古典尊重の側面を、最もよく示したレコードは、　　ベートーヴェンの「第一」、ハイドンの「時計」交響曲。＜以上、１９３９年の村田武雄氏の評論記事より＞－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－このように、ＳＰ時代の早くから、トスカニーニの代表分野として、「ベートーベン」、「イタリアオペラ」系に加えて「ワグナー名曲集」が、推奨されていたことは、興味深いところです。

ドミンゴのワルキューレ

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年 7月 9日(日)23時13分1秒

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中Chanです。「ドミンゴのワルキューレ」を２００６年６月２１日にＮＨＫホールで観てきました。美男プラシド・ドミンゴと２人の相手役により最高にポピュラリティを発散するドラマ「ワルキューレ」を本来の意味で堪能できた稀な機会でもありました。特にボイドは別人の様にスリムになっていました。さすがドミンゴの恋人になりきろうとした努力の賜物でしょうか。周囲の女性も一様に「ボイド」が痩せたと羨望の眼差し。彼女のプルー・アイの輝きにドミンゴも心引かれたらしい。ようやく昨今は「ワルキューレ」もなじみの曲想として演奏の流れに乗って、頭の中から曲が涌き出てくる様になり、なじみの演出とあいまって、リラックスしてドミンゴを聴くことができました。今回だけは、理屈ぬきにドミンゴを聴く会といった趣きです。ロバート・ディーン・スミスの時は「ヴェーールゼ」の耐久時間ばかり気になりましたが、ドミンゴの場合は、終始、甘いリリカルな「ドミンゴの声」に酔わされ、またボイドとの絡みも、本場で回を重ねたカップルとして、実にスムーズでした。更に第２幕の死の告知では、ドミンゴ(ジークフリート)の生還への訴えは、誠にブリュンヒルデの心を揺さぶる、見事な歌唱でした。気がつけば、ブリュンヒルデのポラスキも、きりっと引き締まり、軽快な立ち振る舞い。バレンボイム公演の時の様に、「どっこいしょ」と、片手をついて立ち上がる姿はなくなりました。現代オペラは見映え「ドミンゴの相手役は」いずれもすっきりと変身していました。 --------------------------------------------------- ７月３日にＮＨＫで放映された、２１日公演直後のドミンゴ紹介では「今日は、思い通りにうまく歌えて良かった。」と、しみじみ語っていましたね。番組は、ＮＨＫ「ポップジャム」(１９日収録)へと続き、舞台はＮＨＫホール。「ワルキューレ」公演中の２幕の上手、下手の石段と、踊り場の様な中央舞台をステージに使用。ジョン健ヌッツォ氏の「誰も寝てはならぬ」に始り、アンジェラ・アキ、小柳ゆき、倖田來未、華原朋美等々とポピュラー歌手が集うという番組に展開しました。ＭＥＴ発の「ワルキューレ」公演中のＮＨＫホールであれば、由緒ある舞台をそのまま借用して「番組収録を」との企画は、目下、節約第一主義のＮＨＫらしいグッドアイディアでした。 ===================================================== ★《２００６年公演の詳細》 THE METROPOLITAN OPERA ワーグナー「ワルキューレ」全3幕【上演時間　約5時間／休憩2回含む】 2006年6月21日(水)5:00Pm～10:00pm NHKホール指揮：アンドリュー・デイヴィス〇 Conductor：Andrew Davis 演出：オットー・シェンク★ Production：Otto Schenk ジークムント(T)(ヴェルズング族)：プラシド・ドミンゴ☆ Siegmund：Placido Domingo ジークリンデ(S)(ヴェルズング族)：デボラ・ヴォイト☆ Sieglinde：Deborah Voigt フンディング(B)(人間)：ルネ・パーペ☆ Hunding：Rene Pape ヴォータン(B)(主神)：ジェームズ・モリス★ Wotan：James Morris ブリュンヒルデ(S) (ウォータンと智の女神エルダの娘)：デボラ・ポラスキ☆ Brunnhilde：Deborah Polaski フリッカ(MS) (婚姻の女神/ウォータンの正妻)：イヴォンヌ・ナエフ〇 Fricka：Yvonne Naef <ワルキューレたち> ゲルヒルデ：エリカ・スンネガルドヘルムヴィーゲ：クローディア・ウェイトヴァルトラウテ：ヴァネッサ・カリッディシュヴェルトライテ：マリン・フリッツオルトリンデ：エリザベス・ブランク=ビックスジークルーネ：ジェーン・ブンネルグルムゲルデ：ジェーン・ギルバートロスヴァイセ：マリー・フィリップス ===================================================== ★《１９９３年公演の詳細》１３年前１９９３年のＭＥＴ「ワルキューレ」全3幕日本公演は、以下の通りですが、 ★、☆印、スター歌手の充実感は、かなり劣っています。 THE METROPOLITAN OPERA ワーグナー「ワルキューレ」全3幕【上演時間　約5時間／休憩2回含む】 1993年5月30日(日)3:00pm開演～8:05pm NHKホール指揮：ジェームス・レヴァイン☆ Conductor：James Levine 演出：オットー・シェンク★ Production：Otto Schenk ジークムント(T)(ヴェルズング族)：ゲリー・レイクス Siegmund：Gary Lakes ジークリンデ(S)(ヴェルズング族)：ザビーネ・ハス Sieglinde：Sabine Hass フンディング(B)(人間)：オーゲ・ハウグランド Hunding：Aage Haugland ヴォータン(B)(主神)：ジェームズ・モリス★ Wotan：James Morris ブリュンヒルデ(S) (ウォータンと智の女神エルダの娘)：ギネス・ジョーンズ☆ Brunnhilde：Gwyneth Jones フリッカ(MS) (婚姻の女神/ウォータンの正妻)：ウタ・プリエフ Fricka：Uta Priew <ワルキューレたち> ゲルヒルデ：ニーナ・ウォーレンヘルムヴィーゲ：スーザン・ニーヴスヴァルトラウテ：ショイス・キャッスルシュヴェルトライテ：ソンドラ・ケリーオルトリンデ：エリザベス・バーンジークルーネ：バーバラ・ディヴァーグルムゲルデ：ジェーン・ショリスロスヴァイセ：ジュディス・クリスティン ----------------------------------------------------- １９９３年のワルキューレは、３回公演。この年のドミンゴは、ヴェルディ「仮面舞踏会」の国王リカルド役で登場。 ===================================================== さて、オットー・シェンク演出の「指環」は、２００６年６月２１日の「ワルキューレ」が最終公演となる見込み、との噂もちらほら。ビデオ映像でも早くから親しんで来た舞台装置と、歴代歌手が手を通した変らぬ衣装。日本でも１３年を隔てて２回の公演を体験できました。その間ブリュンヒルデは、Ｈベーレンス(映像)、Ｇジョーンズ、Ｄポラスキなど錚々たる顔ぶれ。ウィーン生れのオットー・シェンクの演出は、ＭＥＴ１９８６年秋のプレミエから２０年余の間「続けることの価値」に対して唯一評価を与えられたワーグナー演出、として親しまれて来ました。いつでもＭＥＴ発のワーグナーで原体験をしながら、安心して、他の挑戦的な演出にも接することが出来る。ＭＥＴ「指環」は、帰郷の里「ドミソ」の和音みたいな所がありました。つまり主和音から始まって、冒険を経験しても、再び主和音で終わる安堵感。悪く言えば、天国、極楽、更にはワルハラの幸福感と退屈さを想像させる演出としても、また感慨深いものがありました。退屈感をぬぐうものは配役。特に今回の日本公演では、ドミンゴ、ボイド、パーペ、ポラスキ、モリスと名前を聞けばすぐ顔の浮ぶ、最強のスター歌手が集合。新しいところで、特筆は、おばさんフリッカでない、初の魅力的なフリッカ、イヴォンヌ・ナエフの登場。夫の数々の浮気をなじり、近親婚の容認をなじる、正妻フリッカは、実に凛として、魅力的でした。またパーペのドスの利いた低音は広いホールでも堂内の空気を震わす凄さがありました。最強メンバーによる、オットー・シェンク演出の集大成として輝かしい置き土産になったと思います。指揮者アンドリュー・デイヴィスもピンチヒッターとはいえ「ワルキューレ」公演は経験済みとのこと、没個性的ではありますが、室内楽的な本作品を、きめ細やかに、透明感を保持して、演出とも一体感のある充実した指揮をしていました。 ----------------------------------------------- メトロポリタンオペラ日本公演でドミンゴ氏が来日公演した演目。 1988年「ホフマン物語」、 1993年「仮面舞踏会」・・ワルキューレの年 1997年「道化師」「カルメン」(指揮) 2001年「サムソンとデリラ」★ 2006年「ワルキューレ」 ★メトロポリタンオペラ日本公演2001年は５月～６月。６月３日小泉首相、ドミンゴとボロディナの「サムソンとデリラ」を観劇。ドミンゴ氏に自ら花束を贈呈。期間中にプラシド・ドミンゴのオペラ出演３０００回記録も。 ----------------------------------------------- ★《追伸》２００６年６月１９日ＮＨＫホールでの「ポップジャム」の番組収録の写真は、下記の「MET2006日本公演」の紹介サイト http://japanarts.cocolog-nifty.com/met/ で、９月１１日現在、閲覧することが出来ます。（以後、消滅していたらごめんなさい。）６月１８日と２１日の「ワルキューレ」公演の間である１９日、「ワルキューレ｣の第Ⅱ幕のセットを使って、「ポップジャム」のリハーサル、公開収録が行われたとのこと。放送は７月３日。出演は、平原綾香、アンジェラ・アキ、小柳ゆき、倖田來未、華原朋美、モーニング娘等々、ＭＥＴからはジョン健ヌッツォが出演し「誰も寝てはならぬ」を歌った。

思い出のイタオペと今年の公演

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年 6月 7日(水)02時01分20秒

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１９６１年第３次イタリア歌劇団公演のデータを拝借して、今年２００６年の公演と比較してみたい。マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」、レオンカヴァッロ「パリアッチ」（道化師）指揮ジッゼッペ・モレッリ１９６１年１０月２１日（土）、２３日（月）、２５日（水）東京文化会館１９６１年１０月３１日（火）大阪フェスティバルホールキャスト ----------------------------------------------- 「カヴァレリア・ルスティカーナ」サントゥッツァジュリエッタ・シミオナートトゥリッドゥ　アンジェロ・ロ・フォレーゼアルフィオ　　アッティリオ・ドラーツィローラ　　　　アンナ・ディ・スタジオルチア　　　　アマリア・ピーニ ----------------------------------------------- 「道化師」カニオ　　　　マリオ・デル・モナコネッダ　　　　ガブリエラ・トゥッチトニオ　　　　アルド・プロッティシルヴィオ　　アッティリオ・ドラーツィペッペ　　　　アントニオ・ピリーノ ----------------------------------------------- http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/record1.htm ☆４５年後の東京のオペラ事情との比較－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－２００６年４月９日　新国立劇場公演マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」レオンカヴァッロ「道化師」指揮　ファビオ・ルイージ演出　グリシャ・アサガロフ合唱　新国立劇場合唱団管弦楽　東京フィルハーモニー交響楽団キャスト ----------------------------------------------- 「カヴァレリア・ルスティカーナ」　サントゥッツァ　ガブリエーレ・シュナウト　トゥリッドゥ　　アルベルト・クピード　アルフィオ　　　小林由樹　ローラ　　　　　山下牧子　ルチア　　　　　三輪陽子 ----------------------------------------------- 「道化師」　カニオ　　　　　クリスティアン・フランツ　ネッダ　　　　　大村博美　トニオ　　　　　河野克典　シルヴィオ　　　星野淳　ペッペ　　　　　樋口達哉　児童合唱　　　世田谷ジュニア合唱団 ----------------------------------------------- 当方「カヴァレリア」も「道化師」も劇場では始めての鑑賞なので。とにかく、両者とも１時間余りの時間に密度の濃いドラマが詰め込まれていて、実に感動ものであった。「カヴァレリア・ルスティカーナ」の有名な間奏曲を、実際の舞台で聴けたのも素晴らしかった。今回は、躍動感とメリハリのある演奏をした指揮者ファビオ・ルイージの評判が特に良かった。また話題は、ガブリエーレ・シュナウトとクリスティアン・フランツの両ワーグナー歌手の出演であった。１９７０年代後半のシェロー／ブーレーズの「指環」では、ワルキューレ達の１人に過ぎなかった＜ガブリエーレ・シュナウト＞が、ブリュンヒルデ歌手として頭角を現して活躍中の現在である。（当ＤＶＤでは、独りだけ金髪で兜を付けていないワルキューレが、　シュナウトだそうで、当時から目立ちたがり屋だったのかも知れない。）「カヴァレリア・ルスティカーナ」のサントゥッツァをガブリエーレ・シュナウトがどう演じるのか？、嫉妬と恨みに苛まれ、夫の秘密をばらしてしまうという本ストーリーは、夫殺しに加担する「神々の黄昏」にも一脈通じるものがある。シュナウトは、サントゥッツァを演じ、その粘着質の野太い歌唱で、執拗に訴える存在感は、ひとり群を抜いていた。相手役トゥリッドゥ　アルベルト・クピードは声量ある歌唱で何とかバランスを保っていたが、ローラ　山下牧子は、オラトリオ歌手としての信頼度は高いが、この役では、歌の出番が少ないし、やや地味な印象にとどまった。シュナウトは、今回、浅黒い黒髪役のイタリア女性を演じたが、金髪碧眼の妖艶なブリュンヒルデ役としての再会を期待したいものである。 ----------------------------------------------- 「道化師」でのカニオ　クリスティアン・フランツは、例えば、新国「ジークフリート」での、母親を想像して歌うリリカルな歌唱が光る歌手でもある。ここでも、パリアッチの内面的な悩み、嫉妬の亢進などの表現は、すぐれていたと思うが、如何せん、相手役、ネッダ　大村博美の存在感が弱いため、緊迫したドラマが一方通行（暖簾に腕押し）になってしまっていたと思う。やはり、カニオマリオ・デル・モナコ／ネッダガブリエラ・トゥッチなどの、伝説的な名歌手の映像とは、同列には語れない。更に、カニオ　ジュセッペ・ディステファノ／ネッダマリア・カラスの「道化師」ＣＤ録音では、当然ながら、すざましい結末の緊迫感を、ネッダ（カラス）のサイドからも強烈に発信していて、激突状態での悲劇的殺人が、凄いカタルシスをもたらすのである。新国立劇場に座らなくても、映像もない貧しいモノーラルのカラス／ディステファノのＣＤ再生の方が、充実感をもたらすのだから、一流歌手の格の違いを、思い知らされることとなる。 ----------------------------------------------- 今回、カニオ　クリスティアン・フランツ／ネッダ　ガブリエーレ・シュナウトの「道化師」が、もし実現していたら、ジークフリートとブリュンヒルデの「道化師」として、カラス盤とは別の意味で評判になったかも知れない。しかし、それぞれ一枚看板の両歌手は、イタリア物でのリスクは犯さない、という選択肢を取ったのだろうか、それぞれの演目で独り芝居を熱演し、事なきを得る形となった。作曲年代的には、下記①、②、③の順だから、ワーグナー歌いが、１０数年を経て誕生した、２曲のヴェリスモオペラに挑戦してもおかしくはない。 ①ニーベルンクの指環（・・・、神々の黄昏）作曲者　リヒアルト・ワーグナー（1883年没）作曲1853～1874年 ②カヴァレリア・ルスティカーナ作曲者　ピエトロ・マスカーニ作曲1889年 ③道化師作曲者ルッジェロ・レオンカヴァッロ作曲1890年フォト・・参考まで http://www.nntt.jac.go.jp/frecord/updata/10000022.html ２公演の動画映像など（部分／新国） http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000047.html

思い出のイタオペとドイツオペ

投稿者：中Chan　　投稿日：2006年 5月 3日(水)09時36分36秒

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２００６年５月３日（祝）、日本全国、ゴールデン・ウィークの真っ只中です。オペラの最新情報も持ち合わせていませんが、下記に、古い来日公演の貴重な記録が収録されていましたので、一部引用させて貰いご紹介します。岩手の地酒「天瓢」さんの関連ＨＰ、「歌う蔵元の「ＮＨＫイタリア歌劇団」(イタオペ) は永久に不滅です。」に＜「イタオペ」関連目次、「イタオペ」以外目次＞として掲載のものです。 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/itaope.htm ---------------------------------------------------- ベルリン・ドイツ・オペラ http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/berlin.htm ★ベルリン・ドイツ・オペラ１９６３年第１回ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」（日本初演）１０月２７日(日)、１１月１日(金)、４日(月) トリスタン：ハンス・バイラーイゾルデ：グラディス・クフタマルケ王：ヨーゼフ・グラインドルクルヴェナール：グスタフ・ナイトリンガーブランゲーネ：カースティン・マイヤーメロート：バリー・マックダニエル若い水夫：ドナルド・グローブ牧童：マーティン・ヴァンティン舵手：ヴァルター・ディックス指揮：ローリン・マーツェル演出・装置ヴィーラント・ヴァーグナー合唱指揮ヴァルター・ハーゲン＝グロル演奏：ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団・合唱団会場：日生劇場主催：日生劇場、朝日新聞社 -------------------------------------------------- ★ベルリン・ドイツ・オペラ１９６６年第２回ヘンツェ「若い恋人たちの悲歌」（日本初演）１１月２日(水)、７日(月)、９日(水) グレゴール・ミッテンホーファー：ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウヴィルヘルム・ライシュマン：ヴァルター・ディックストニー・ライシュマン：ローレン・ドリスコルエリーザベト・ツィンマー：リザ・オットーカロリーナ：カースティン・マイヤーヒルダ・マック：キャサリン・ゲイヤーヨーゼフ・マウアー：フーベルト・ヒルテン雇人：レギーネ・ルガー指揮・演出・装置・衣裳：ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ ---------------------------------------------------- １９６７年 ★バイロイト・ワーグナー・フェスティバル（大阪公演） ------------------------------------------------------ ワーグナー「ワルキューレ」４月８日（土）、１１日（火）、１４日（金）、１７日（月）、大阪フェスティバルホールジークムント：ジェス・トーマスフンディング：ゲルト・ニーンシュテットヴォータン：テオ・アダムジークリンデ：ヘルガ・デルネッシュブリュンヒルデ：アニア・シリヤフリッカ：ゲレース・ホフマンヘルムヴィーゲ：エルザ・カヴェルティ指揮：トマス・シッパース、ヴォルフガンク・レンネルト演出：ギュンター・レンネルトオーケストラ、合唱：ＮＨＫ交響楽団、大阪国際フェスティバル合唱団－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」４月７日（金）、１０日（月）、１３日（木）、１６日（日）、大阪フェスティバルホールトリスタン：ヴォルフガング・ヴィントガッセンイゾルデ：ビルギット・ニルソンマルケ王：ハンス・ホッタークルヴェナール：フランス・アンダーソンブランゲーネ：ヘルタ・テッパーメロート：セバステイアン・ファインジンガー若い水夫、牧童：ゲオルク・パスクーダ舵手：ゲルト・ニーンシュテット指揮：ピエール・ブーレーズ演出・装置：ヴィーラント・ヴァーグナー演出監督：ペーター・レーマンチケット料金：ＢＯＸ席 30000、25000、20000、Ａ15000、Ｂ12000、Ｃ8000、Ｄ5000、Ｅ3000 注）１９６７年の公演料金も、今年２００６年の公演と大きくは変わらなかったわけで、初任給１ヶ月分が吹き飛ぶ感覚、月賦制度も利用されたそうです。ＬＰレコードも２０００円の定価が家計を脅かしていた時代。 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/berlin.htm －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜参考ＨＰ＞「イタオペ」 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/itaope.htm 「イタオペ」関連目次、「イタオペ」以外目次 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/mokuji.htm#mokuji ベルリン・ドイツ・オペラ http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/berlin.htm ＮＨＫイタリア歌劇団公演記録 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/record1.htm 岩手の地酒「天瓢」 http://www.catv-mic.ne.jp/~tenpyo/index.htm －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜参考★２００６年公演＞ http://www.japanarts.co.jp/html/MET2006/gaiyo.html ワーグナー｢ワルキューレ｣全3幕（メトロポリタン・オペラ）【上演時間　約5時間／休憩2回含む】 (2006年　6/12,15,18公演）指揮：クリストフ・エッシェンバッハ (6/21公演）指揮：サー・アンドリュー・ディヴィス予定される主なキャストジークムント(T)：プラシド･ドミンゴジークリンデ(S)：デボラ･ヴォイトフンディング(B)：ルネ･パーペヴォータン(B)：ジェームズ･モリスブリュンヒルデ(S)：デボラ･ポラスキフリッカ(MS)：イヴォンヌ･ナエフ S￥64,000　A￥57,000　B￥49,000 C￥40,000　D￥32,000　E￥23,000 F￥15,000　学生￥9,000 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

ヴェルディ作曲「レクイエム」演奏会　

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2006年 4月 3日(月)01時23分50秒

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２００６年３月１２日（日）午後、ヴェルディ作曲「レクイエム」演奏会を新宿文化センターで聴きました。指揮者、管弦楽団、４人のソリスト、３００人を超える合唱団と、この作品の演奏に必要な要素が極めてバランス良く配置されていて極めて聴き応えのある素晴らしい演奏会でした。歌詞対訳のついた解説も配布され、それをたどることも可能でした。ヴェルディ作曲「レクイエム」指揮：オンドレイ・レナルト　管弦楽：東京都交響楽団ソリスト：ソプラノ木下美穂子／メゾソプラノ山下牧子／　　　　　テノール福井敬／バリトン豊島雄一合唱団：東京オラトリオ研究会　(合唱指揮：郡司博) 主催者／財団法人新宿文化・国際交流財団　　　　共催／財団法人東京都歴史文化財団入場料：３０００円（全席指定）、３月１２日１５時開演 http://www.gmaweb.net/npo/kouen/2006/3.12verdi.html ☆すばらしいソリスト４人のプロフィールソプラノは木下美穂子。二期会の２月公演＜ラ・ボエーム＞のミミ、そして７月公演＜蝶々夫人＞の蝶々さん、を務める日本を代表するソプラノです。２００１年に国内の三大声楽コンクールの三冠王に輝き、翌２００２年にはイタリアの２つのコンクールに優勝するなど、目覚しいキャリアの持ち主です。アルトの山下牧子は、第１回東京声楽コンクール第１位受賞者。特に、ソプラノに負けない強さを持つ安定した美声は、宗教曲には欠かせないメゾソプラノです。メゾソプラノ（アルト）が長い重要パートを担うこの曲では抜群の印象を与えました。（メゾ・ソプラノ・リリコ）テノールの福井敬は、言うまでもなく、いま最も活躍する日本人テノールの一人であり、二期会の２月＜ラ・ボエーム＞のロドルフォ、そして７月の＜蝶々夫人＞のピンカートンを務める。輝かしい歌声の名歌手。バス（バリトン）の豊島雄一はイタリアの数々の国際コンクールに上位入賞を果たしており、その深い声は印象的でした。 ☆<指揮と管弦楽団> オンドレイ・レナルト指揮の東京都交響楽団も終始安定した演奏で、特にヴェルディ固有のきらびやかでダイナミックな曲想では適度な熱狂を示し、心を込めた静かな祈りの部分とも、バランスの良い演奏でした。全曲の指揮が終了した後、深い沈黙がしばらく続いたのも、感銘の深さの表れだと思います。オンドレイ・レナルト氏、1942年生まれ。スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者、音楽監督等歴任。東京フィルハーモニー交響楽団名誉指揮者。 ☆<合唱団（東京オラトリオ研究会）> 約３５０人の合唱団は、合唱指揮の郡司博氏の６ヶ月間の猛特訓を経てステージに立ったとのことでした。音大生などの他は、年齢も高く最もアマチュア的な要素の強いパートでした。聴衆の中のかなりの割合で、合唱者の身内や知人が集まったことは確かでしょう。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今の東京で、このようなリーゾナブルな料金で、充実した演奏会が開かれるのも稀なことと言えますが、半年、１年前からの企画でも、たった１日の公演なので、公演そのものの存在を知ることすら困難なくらいです。新宿文化センターの主催事業ということで、公的な支援が削減される中で、この様な大作をこれだけの内容と規模で出来るのも、これが最後かもしれない、という話題も見られました。本当ならば残念なことです。宗教曲寄りのコンサート活動が目立つ山下牧子ですが、オペラ系の福井敬、木下美穂子に勝るとも劣らない名手として、注目して行きたいと思います。オペラでは、ケルビーノ、オルロフスキー役のキャラクター、カルメンもレパートリーとのこと。今月（2006年4月）の新国立劇場「カヴァレリア・ルスティカーナ」では、サントゥッツァ：ガブリエーレ・シュナウト、ローラ：山下牧子として出演します。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－リカルド・ムーティ指揮のヴェルディ「レクイエム」演奏会も近々なのでそちらの評判も期待したいところです。リカルド・ムーティ指揮「東京のオペラの森管弦楽団」「東京のオペラの森合唱団」　　ソプラノ：バルバラ・フリットリ、　　メゾ・ソプラノ：エカテリーナ・グバノワ　　テノール：ジュゼッペ・サッバティーニ、　　バス：イルデブランド・ダルカンジェロ（2006年4月6日(木)東京文化会館、4月8日(土)すみだトリフォニー）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「レクイエム」の初演は、ヴェルディ自身の指揮で1874年５月22日、作家マンゾーニの一周忌にミラノのサン･マルコ教会で行われました。ちょうどワーグナーの「ニーベルングの指環」が完成した年に当たり、指環４部作が<神々の黄昏の完成をもって>1874年11月完成しました。２年後の1876年８月に「ニーベルングの指輪」全曲がバイロイトで初演された事は良く知られています。

現代女性の自立とワーグナーヒロインの去就について

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2006年 3月 3日(金)07時44分39秒

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現代女性が自立し、女性演出家も登場する時代。ワーグナーヒロインの去就も、新しい演出で変わろうとしている。特に、自立を旨とし「女性の自己犠牲」を黙認しない方向性が顕著である。卑近な例としては、前出の「深夜の音楽会」（2006年2月8日) ワーグナー歌劇〈さまよえるオランダ人〉である。（2005年11月2日東京文化会館公演）今夜の見どころ…を抜粋すると「女性の自己犠牲による愛によって主人公が救われるというワーグナーオペラのテーマに今回お届けするプロダクションは一石を投じています。」「序曲と第３幕の終結部ではドレスデン初演版というスコアが使用されハープによる救済のメロディーは演奏されません。」「ドイツの演劇界で名を馳せる演出家渡辺和子と指揮のエド・デ・ワールトが選んだ結末とは・・・。」とある。 http://www.ntv.co.jp/shinon/0602/20060208.html 詳細は前出の＜「さまよえるオランダ人」放映の演出＞－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－一方「ローエングリン」では、エルザは、既に自立した女性の兆しを見せている。素性の知れない素敵な謎の騎士に、いくら恋焦がれていても、「あなたは誰か」を尋ねようとするエルザの行為は、女性として当たり前の行為として、現代人の共感を得ている。しかし問題は、結末である。＊あらすじの結末第３幕第3場　第1幕と同じシェルデ河畔。叫び声を上げて倒れるオルトルート。ローエングリンが去り、エルザもまたゴットフリートの腕の中で息絶える。＊結末について（作曲当初の議論／出典:Wikipedia）「最後には主な登場人物のほとんどが去り、あるいは死んでしまうという悲劇的な展開は、当初から議論があった。」とのことである。とくに「ローエングリンが去り、エルザが死ぬ」という結末については、「１８４５年の友人たちの朗読会でも異論が出て、初演後にも批判を受けた。」とも伝えられている。ワーグナーもこの点は悩んだらしく、いくつか対案を検討したとされるが、しかし結末は変らなかったのである。このことについて、ワーグナーはギリシア神話を引き合いに出して「ギリシア神話で人間の女であるセメレは、恋人ゼウスに対し神としての真の姿を見たいと願ったために、その願いを叶えたゼウスの雷に打たれて焼け死んでしまうのである。」と釈明している、とのことである。その習いからすれば、風説「エルザ悲嘆の余りに死ぬ」ではなく、霊界から罰をうけ、雷に打たれたように死ぬことになる。＜悲嘆死って何＞・・病死×、自殺×、準自殺（拒食症～衰弱・餓死）　心筋梗塞、心不全？など病死のでもなさそう。　日本なら入水だろうが、自殺でもなさそう。　悲嘆による拒食症からの衰弱死（準自殺）当たりか？（修正箇所）ワグナー説の罰の落雷も理解できるが、不慮の事故死になる。霊界に去るローエングリンも、罰雷を与える側では、恋人殺しに加担したことにもなりイメージ失墜、腑に落ちない。オルトルートは巫女として「ウォータン」に守られる立場にあるが、守られた形跡はない。「神々の黄昏」の時節には、主神の力も失せていたのだろうか。この時代、キリスト者ローエングリンとウォータンの力は拮抗していたため、ローエングリンは去っても、オルトルートやエルザは死を免れる、などとしたいところだが、「ローエングリン」の結末は益々「なぞ」を深めている。その証例として、ローエングリンに勝ったとオルトルートとエルザが喜んで踊りだすという演出があったとも聞いたが、どこまで受け入れられたのだろうか。（キリスト教と旧教徒の拮抗という意図であれば画期的だと思うし賛成したいところ。）最近の公演演出は、どうだろう。オルトルートやエルザの死をそっと隠すか、失神程度で納めているのだろうか。初演前から議論のあったという「ローエングリン」の結末は、女性の自立という視点からも、ヒロインを簡単に死なせたくはないし、今後とも、更に演出を進化させてほしいと願っている。

「さまよえるオランダ人」放映の演出

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2006年 3月 2日(木)06時48分5秒

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「深夜の音楽会」(日本テレビ) 曲目　ワーグナー歌劇〈さまよえるオランダ人〉日時　2006年 2月8日（水）深夜2：00～4：30を観ました。吉田真氏の今回の公演の解説につづいてあらすじの紹介（山下美穂子：NTVアナウンサー） ------------------------------------------------------------- 嵐を逃れてきた船長ダーラントは、オランダ船の船長と出会います。その船長は、悪魔に呪いをかけられた「さまよえるオランダ人」。呪いを解く方法はただ一つ、七年に一度の上陸のチャンスに、永遠の愛を誓う女性と出会うことでした。運命の七年目、オランダ人はダーラントの娘ゼンタに結婚を申し込みます。「さまよえるオランダ人」の肖像画に憧れつづけてきたゼンタは目の前に現れたオランダ人からのプロポーズを受け入れ、彼に永遠の愛を誓います。するとゼンタの恋人エリックは、嫉妬と怒りを爆発。二人の様子を見たオランダ人は絶望して出航を決意しゼンタから去っていくのでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上（放映解説より） ------------------------------------------------------------- 「比較的わかりやすいストーリーでした。」とは、山下アナの感想。その通り、現代に置き換えたこの舞台では、自殺も奇跡も起こらないので、現代人にとっても、自然で悩むことの少ない、普通の三角関係のドラマに変貌し、判りやすい「オランダ人」演出となっている。その演出の心は、「そんな（貞節な）女性はワーグナーの時代だって居なかったのだ」と断言して「理想化してない現代の女性像を出したかった」と、女性演出家、渡辺和子氏。まさに真実は「コジ・ファン・トゥッテ」や「道化師」の世界ということか。今回の演出では、女性の理想化を排除してヴェリスモオペラ風に再構成したともいえるだろう。（真実主義）「ワーグナーは、現実には存在しない女性像を、理想化して作りたかったのだろう。」と渡辺氏。（正に原作者に叛旗を翻した。） -------------------------------------------------------------- ＜ゼンタの終幕のさらっと見逃したい不可解行動＞オランダ人が去ったあとゼンタは「あなたの天使と救済の条件を讃えてください。」「私は死ぬまであなたに貞節を尽くします。」と強く叫んで、・数秒間・まわりを見回す。そして急に憑き物が落ちたように、オランダ人の胸像を倒し、明るい笑みをうかべて、窓辺に駆け寄り、オランダ船の去っていく遠くの海をずっと見つめている＜シルエット＞。－幕－ここだけ見ると、なんとも不可解な行動ではあるが、これは、ゼンタを理想化したワーグナーの残した貞節版の歌唱であり、盲腸の様に残ってしまった結果とも言える。目をつぶってさらっと飛ばすと、ここではゼンタが、危険な行動を思いとどまったことだけは確かである。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－＜オランダ人＞ゼンタが残ることにより、今回は救済の条件が成就せず、オランダ人は、また七年間を再びさまよい続け、次の寄港を期待することになる。既に七百年もさまよっていると仮定すると、七年毎にプロポーズした女性は、１００人にもなる勘定である。そうした全べて失敗の歴史を抱えて、オランダ人は２１世紀の現代に現れたとの想定であろうか。七百年の間に女性の意識改革も進んでいるのである。１００人に１人でも救済の条件を備えた女性が存在するものか。そのこと自体が幻想であることに、そろそろオランダ人も気がついて来たという設定も、この演出では感じられる。女性に疑い深く接し、のめり込みが少ない演技もそれを暗示している。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今回は、舞台の上のオランダ人とゼンタの距離も、どんどん離れていき、見つめ合うどころが、終始ゼンタは背を向けて歌っていた。そのオランダ人も、早々にあきらめ出帆してしまい、何事も起こらないので、完全に脇役に転じた印象が強い。むしろゼンタを説得し、結果的にはゼンタを目覚めさせて、オランダ人への追従を思いとどまらせた、脇役エリックの存在が、主役並みにクローズアップされてくる。ワーグナーがエリック(T)に与えた音楽は脇役のものであるが、今回に限り、主役のソプラノとテノールが厳しく対峙しながらも結果として災難を逃れ、めでたし、めでたしと結ばれるという、常套のストーリーも浮かんでくる。自立したゼンタが、はたしてエリックとよりを戻したのか、まったく別の道を歩んだのかは、示されてないが、少なくとも、ゼンタの憑き物が落ちて、健全に自立した人生を歩み始めたことは確かであろう。渡辺和子演出には当初抵抗も感じたが、演出家の視点で、再度トレースして見直してみると、「特別な日曜日」ではない、平日版「オランダ人」が存在しても良いか、と思われてくる。音楽に救済のエンディングのない初演版を選択できたことも、今回の演出には追い風になったと思われる。初演版での公演は日本初演と、ゲスト吉田氏の解説があった。ゼンタのエヴァ・ヨハンソン（ソプラノ）の声には伸びと余裕が感じられすばらしかったが、オランダ人、ダーラント、エリックの男性陣の声が一様にしわがれ、歌に酔わせる快感が乏しかった。今回は、オランダ人、ダーラント共に魚を逃した組に回ったのだから、こんな疲弊した声バランスでも、まあまあ我慢。エリックが若きペーターザイフェルト風に張ってくれていたら、エリック主役説も、説得力を得たと思うのだが、力演の割りに音程も不安定で頼りなげで残念だった。ただ通常演出より、ゼンタに真っ向から食い下がる場面のしつこさは、出ていたと思う。「さまよえるオランダ人」は、既に、各種の読み替えが行なわれたので、舞台芸術としての評価は別として、演出上の自由度はかなり大きい作品となっている。 ----------------------------------------------- ＜雑談＞今回も音楽や歌詞をいじらなくても、歌手・配役の所作を工夫するだけで、ストーリーまで、変えられますよと、演出家が、このオペラの持つ脆弱性を攻撃して見せたことに意義はあると思う。「素性の知れないおじさんについて行ってはいけない」という、現代社会の教訓にも沿った醒めた演出になった。　（それだけでいいのか、疑問は大いに残るが。）これで「ローエングリン」（謎の騎士）とも肩を並べる教訓劇になったのであるが、逆に「ローエングリン」のヒロイン、エルザも大詰めで簡単に心肺停止にならず、強く自立して生き伸びるよう、今後公演する文芸部に嘆願したい。 ----------------------------------------------- 「深夜の音楽会」(日本テレビ)・・・再掲～Yomi-kyo Orchestra House～日時　 2006年 2月8日（水）深夜2：00～4：30 曲目ワーグナー　歌劇〈さまよえるオランダ人〉収　録　2005年 11月 2日東京文化会館にて収録　　　　　（正味２時間１０分程度）出演指揮 * エド・デ・ワールト演出・美術 * 渡辺和子＜キャスト＞ダーラント * 長谷川　顯（バス）ゼンタ　　* エヴァ・ヨハンソン（ソプラノ）エリック * 青素晴（テノール）マリー　　 * 西川裕子（メゾ･ソプラノ）舵手　　　* 経種廉彦（テノール）オランダ人 * 多田羅迪夫（バリトン）合　唱　　* 二期会合唱団管弦楽　 * 読売日本交響楽団司　会* 山下美穂子（NTVアナウンサー）ゲスト* 吉田真（ドイツ文学者・ワーグナー研究家） -----------------------------------------------

コンサートホールとオペラ劇場の音響について

投稿者：中Chan 　　　投稿日：2006年 2月28日(火)01時04分23秒

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「コンサートホールとオペラ劇場の音響について」、一般的傾向と、具体的な実ホールや、オペラ劇場での傾向について調査された例を２、３把握しましたので要約してみました。１．コンサートホールの場合コンサートホールでは、反響板という音や声を美しく客席にはね返す装置を使います。（１）一般的な傾向 ①Ｓ席は本当に良い席？果たして一番高い席が一番音響が良いのか？一般的に「それは正しくない」が正解。音は基本的に上の方へ伝わるので、一般に天井の高いコンサートホールの１階席では音が聴こえにくいという現象がおきる事が多々ある。そこで結構おすすめなのが一番上の階の最低ランクの席。一番高い席に比べて半額、それ以下の入場料に設定されていることが多く、ましては音も悪くないのであれば、なおさら利用しない手はない。ただし、演奏者の表情は大ホールではほとんど見る事は出来ない。（オペラグラスが必要となる。） http://blog.livedoor.jp/chakun2005/archives/27089296.html 気軽にクラシックJuly 04, 2005 より ------------------------------------------------------------ （２）コンサートホールめぐりでの具体例　　　　　　　　（音楽ジャーナリスト萩谷由喜子氏）より ------------------------------------------------------- ②軽井沢大賀ホールの特性 (２００５年９月中旬) いずれの客席にも均質に音が届くことを理想として、五角形サラウンドにデザインされたユニークな小ホール。（1）実際のところ、音は上へ立ち上がっていくため、　１階前部の平土間では音に逃げられてしまう。（2）１階後部の傾斜席のほうが音響が良い。（3）更に、立見席に耐えるならば、２階席のほうが　はるかに聴こえがよいようである。なかなか理想どおりには行かないものである。以下、省略 http://www15.ocn.ne.jp/~yukiko99/halls.html ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝２．オペラ上演(オペラ劇場 )の場合（１）一般的な傾向　オペラを上演するために必要な劇場の特徴を説明する。 ① 舞台の奥にも大きな空間がある。　オペラのときは、反響板（はんきょうばん）を取り払った奥に大きな　空間が必要。従って、反響板のない舞台で歌う歌手は、良く通る　美しい声で歌うことが求められる。 ② 舞台と客席の間にくぼんだ場所がある。　オペラでは舞台の上の演技が良く見えることと、歌手の声の響きがオーケストラの大音量に分断されてしまわないよう、いちだん低い場所にオーケストラを置く。これをオーケストラ・ピット　と呼び、オペラ上演になくてはならない劇場の機能である。　舞台でのオーケストラの演奏会では指揮者のようすが主役のように目に　入るが、オーケストラ・ピットに入ってしまうと、オーケストラは　お客様からはよく見えない。しかし、できるだけ演技と歌唱に集中して　もらうことが可能。 ③ 舞台から見ると客席が狭い。　伝統的なオペラ劇場は上から見るとほぼ円形で、客席もあまり奥行きが　なく、その分お客様を壁面に張り出したバルコニー席などに案内できる　ようになっている。　この方が３階、４階席でも舞台が良く見え、マイクロフォンを使わない　歌手の声がとどきやすい利点がある。 http://www.pioneer.co.jp/onkan/subete/opera.html 「オペラの見方、聴き方」より ------------------------------------------------------------- （２）具体的な例　初心者のためのオペラ講座　有名ホールの特性　第12回(最終回)オペラ総集編(2)　より ------------------------------------------------------------- （3）東京文化会館編　（要約）　①1階センター席は、オーケストラの音の響きが弱いから、　　舞台上の声、演劇重視の人に最適である。　②1階Ｌ・Ｒ、2階L・R席は、舞台に近い割りには1階センター席より、　　オーケストラがクリアに聞こえ、値段もお得だからオススメ席の一つ。　③ 2階センター席、又は3階センター席でも同じような利点がある。　　とにかく舞台全体からオーケストラの演奏者、そして客席までも　　見渡せるのと、アリアを歌う歌手の目線もこの辺に来る。　　声とオーケストラのバランスが抜群である。　④ 3階L・R、4階L・R、5階L・R席もお勧め。　　オペラは舞台だけでなく、社交の場でもある。　　だから、L・R席は、向こう側の席のお客さんの衣装を見たりできる。　　もちろん、声とオーケストラの鮮明度も文句ない。　⑤ 鮮明度で言えば、4階、5階センター席も良い。　　ソロ、合唱共に、声がすごくよく届く。また、オーケストラが　　フルに鳴ったときが素晴らしい。特に重唱のシーンは良い。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　その他のホールについては下記参照。 http://www.fujitv.co.jp/jp/events/opera2002/koza/index.html

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